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Anno 2015

GEN - FEB - MAR - APR - MAG - GIU - LUG - AGO - SET - OTT - NOV - DIC

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LUGLIO 2015

top

CASTELFRANCI

SAGRA DEI PIATTI POVERI

X EDIZIONE 2015

31 LUGLIO

top

SENTIERI MEDITERRANEI 2015

SUMMONTE

31 LUGLIO - 1/2 AGOSTO

***

MERCOGLIANO

EVENTI IN ABBAZIA

7/13/15 AGOSTO

DAL 12 AL 27 SETTEMBRE

Festival Internazionale di Musica Etnica "Sentieri Mediterranei" - Summonte_AV - XVII edizione

Il Festival Internazionale di Musica Etnica "Sentieri Mediterranei" è giunto alla XVII edizione: un traguardo prestigioso per un evento che è cresciuto e si è consolidato negli anni diventando un vero e proprio punto di riferimento per gli appassionati di musica. Sentieri Mediterranei non rappresenta solo un festival che racchiude una proposta musicale, quest'appuntamento, infatti, nel tempo è diventato un momento culturale, legato alle tradizioni e alla valorizzazione del territorio, rappresentando anche un "risveglio" storico culturale di quelli che sono i siti storici e ambientali nonché le bellezze presenti sul territorio.   Il riconoscimento ottenuto dalla Regione Campania, che ha individuato nella creatività dell'iniziativa, nella qualità del progetto e nella articolata completezza dell'offerta integrata dei beni culturali e delle attrazioni turistiche e ambientali una particolare rilevanza strategica, in grado di veicolare e diffondere l'immagine culturale e turistica della Campania, è per noi un motivo di grande orgoglio e di vanto.  Del resto, la valorizzazione e la fruizione dei beni culturali sono i tratti fondamentali di questo evento, ed è proprio in questa direzione che l'edizione 2012 si arricchisce di una nuova sezione: Eventi in Abbazia, che va a completare, attraverso una proposta unica, quella che è la mission di Sentieri Mediterranei, facendo emergere quello che è il legame storico che ha unito la Comunità dei Padri Benedettini di Montevergine a Summonte, attraverso la famiglia Malerba che abitò il castello. La maestosa Torre Angioina, i vicoli del centro storico, il Palazzo Abbaziale del Loreto, il Santuario di Montevergine, sono queste le suggestive location che ospiteranno gli appuntamenti di questo evento culturale e che ne rappresentano la cornice ideale. L'intuizione di 17 anni fa ha dato ragione a chi ha fortemente voluto questo evento e quanti hanno lavorato per realizzarlo.  Il bilancio di questi anni è senza dubbio positivo ed è per questo che ringrazio quanti, a vario titolo, hanno contribuito alla buona riuscita dell'iniziativa. A Sentieri Mediterranei la musica si colloca come linguaggio universale, rappresentando uno degli strumenti che educa alla tolleranza verso gli altri e favorisce la conoscenza e la solidarietà tra i popoli. Come sempre, cerca di offrire una serie di momenti il più possibile diversificati e spalmati nell'arco della giornata, per mettere in condizione il suo pubblico, costituito da persone appartenenti a differenti generazioni, di partecipare secondo i propri interessi.  Punto fermo nelle scelte compiute resta la gratuità di tutti gli appuntamenti.  In questi anni il Festival ha divulgato la conoscenza delle culture musicali dei popoli del Mediterraneo (in senso non strettamente geografico, ma soprattutto culturale), facendo conoscere al grande pubblico gli strumenti tipici della musica etnica nonché gli artisti informatori e portatori di varie culture musicali di tradizione orale presenti nel Mediterraneo. L'accurata attività di ricerca e selezione delle proposte artistiche, coerenti con il tema conduttore, ha determinato il successo del Festival al punto da essere annoverato tra i principali eventi realizzati in Italia, contribuendo a far diventare Summonte, un punto di riferimento culturale per migliaia di giovani, appassionati e cultori provenienti da molte regioni d'Italia. E con l'auspicio che la magia delle scorse edizioni possa ripetersi anche quest'anno, l'Amministrazione Comunale invita tutti a Sentieri Mediterranei 2015 il 31 luglio, 1 e 2 agosto a Summonte (Av), agli Eventi in Abbazia al Chiostro dell'Abbazia del Loreto nei giorni 7, 13 e 15 agosto e nel Salone degli Arazzi dal 12 al 27 Settembre.
Il Sindaco  
Dott. Pasquale Giuditta

"Sentieri Mediterranei" con Eventi in Abbazia
Mercogliano_AV
Anche quest'anno il Festival Internazionale di Musica Etnica Sentieri Mediterranei, giunto alla sua XVII edizione prevede la sezione "Eventi in Abbazia" grazie alla partnership con Palazzo Abbaziale di Loreto, il Santuario di Montevergine e la Biblioteca Statale di Montevergine. Scopo di questa sinergia è proseguire una nuova politica di sviluppo e valorizzazione del territorio secondo un nuovo modello di turismo, che porti i pellegrini a visitare i luoghi religiosi, come abbazie, eremi, santuari, conventi, chiese, con il fine non solo di respirare l'essenza religiosa del luogo ma anche di godere nello stesso tempo della sua bellezza artistica e culturale. Affiancare a questa tipologia di turismo anche l'enogastronomia risulta oggi una scelta vincente per attrarre una più eterogenea fascia di utenza, scelta che non deve risolversi in una semplice ricerca di prodotti e cibi tipici, ma che offra l'opportunità al visitatore di entrare in contatto col territorio, di conoscere le sue genti, le sue tradizioni e le sensazioni che evoca. Questa collaborazione è stata resa possibile perché inserita all'interno dei festeggiamenti per l'indizione dell'Anno Mariano Giubilare che ha avuto inizio il 25 giugno 2012, solennità di San Guglielmo fondatore di Montevergine e patrono dell'Irpinia, e terminerà nel giugno del 2013. La ricollocazione della Maestà di Montevergine, nella originaria  Cappella Imperiale ha dato il via a questo grande evento religioso che  tende a fare appello alla tradizione ecclesiale e ad incrementare la spiritualità mariana, a curare la ricca diversità devozionale per favorire nei fedeli l'incontro personale con Gesù Cristo, di modo che preghino senza venir meno, meditino con assiduità la Parola di Dio e partecipino in modo più degno e fervente ai sacramenti, celebrati secondo le norme canoniche e i libri liturgici. La sinergia tra il Santuario di Montevergine ed il comune di Summonte vuole rinsaldare gli antichi vincoli che trovano la loro radice nel lontano 1201. L'intento è quello di creare un circuito tra queste eccellenze di grandissimo interesse, il Santuario di Montevergine, la Biblioteca Statale annessa al Monumento Nazionale e la Torre angioina di Summonte, e di incrementare il valore del territorio locale con le varie iniziative programmate. L'obiettivo è quello di inquadrare questi eventi come strumenti di marketing territoriale e di analizzare i vari tipi di impatto che l'organizzazione di un evento produce sul territorio ospitante soprattutto alla ricerca di nuove fonti di benessere economico, culturale e sociale. La strada della riqualificazione culturale e turistica delle città deve fondarsi sul recupero delle radici e delle identità locali, su progetti che siano fondati sull'individuazione di valori condivisi e sulla valorizzazione dei simboli della comunità. L'idea di ospitare e di realizzare eventi attraverso lo "svelamento" del proprio patrimonio offre un'importante occasione di rilancio e riposizionamento strategico di immagine, perché fondata su due elementi quali l'unicità e la qualità.  In questo contesto si inserisce, appunto, la rievocazione del corteo storico. Lo spunto che dà vita al corteo storico ci viene dalla pergamena n. 1133 del 1201 conservata nell�Archivio di Montevergine, trascritta dallo storico benedettino P. Placido Mario Tropeano nella monumentale opera del Codice Diplomatico Verginiano in 13 volumi. Il documento pergamenaceo contiene il rogito della donazione di prestazioni annuali dovute, con la convalida, fatta da Bartolomeo Barbarisi, della donazione da parte del Signore di Summonte Nicola Malerba al Monastero di Santa Maria di Montevergine. All'interno di questa pergamena si fa menzione del Casale di Fontanelle, località tuttora esistente nel comune di Summonte dove si trova ancora oggi una fontana presso la quale i pellegrini si rinfrescano e riposano per poi proseguire la loro salita verso la cima del Monte Partenio dove la Vergine Bruna, Signora di Montevergine, li attende per portare ristoro anche allo spirito.                                                    
           Responsabile Culturale 
Padre Andrea Davide Cardin

Summonte, il popolo del mondo
'Sentieri mediterranei' è oggi un fenomeno legato eminentemente alle tradizioni, all'arte e ai linguaggi del mondo, nel «nuovo tempo». Il ricco patrimonio popolare definito arcaico è quasi una preistoria del sapere urbano. Una vera e propria anticipazione, i cui successivi sviluppi si sono protratti fino a noi, miscelandosi talvolta con alcune delle sue forme più indicative; ora puro folklore, ora semplice parente prossima di una nuova e antica conoscenza. Difficilmente, prima che migliaia di persone, provenienti da luoghi diversi, alimentate a musica e predisposte a sentire, vedere e conoscere, invadessero le stradine di Summonte, che ogni anno, celebra con questo grande festival la Madonna di Montevergine, nessun raduno spontaneo, forse, si è rivelato così fecondo sul piano dell'approfondimento. Le radici di questo tipo di ritualità si possono ricercare in qualsiasi luogo, dove più realtà si sviluppano insieme. Non c'è alcuna magia, alcun simbolo più importante dell'altro, di minore o maggiore spessore. La cultura, la devozione e l'aggregazione rappresentano qualcosa di sensibilmente importante per la gente: esse non sono solamente consumate ma anche sentite, in una tale dimensione, da penetrare in tutte le forme e sfaccettature della vita: l'individuo, la natura, l'universo. L'espressione originaria si rafforza e si materializza in un dialogo di comunità multietnico. Si è spesso cercato di definire questo evento nei modi più disparati: formale, storico, antropologico, sociologico, sentimentale, commemorativo ma nessuno è mai apparso appagante, del resto ogni definizione statica non dà mai un ritratto rilevante e significativo di quello che è ma ne sfiora semplicemente la superficie. La "festa della musica" narra la libertà dei popoli, il morire e lasciare qualcosa che resti di giorno in giorno nel cuore del mondo. Il mito, la verità, il richiamo della vita con il suo dolore, la speranza, la terra promessa.

Direttore Artistico
M° Enzo Avitabile

VENERDI� 31 LUGLIO 
Ore 20.00 Itineranti  LOUIS ARMSTRONG BAND DIXIELAND 
Ore 21.00 Arco San Nicola  METROPOLITAN FOLK

I Metropolitan Folk si incontrano nel 2013 grazie alla passione comune per le tradizioni musicali del Centro-Sud Italia. La grande energia trasmessa durante gli spettacoli fonde i quattro artisti in un unico corpo sonoro che appassiona a tal punto da coinvolgere lo spettatore e renderlo parte integrante della performance.

Ore 21.00 Scale  SOLOADDUJE 
Inciuci in musica, voce e chitarra" è un progetto di incontro tra musica e teatro che nasce un po' per gioco. Ci piace smontare e rimontare i pezzi che selezioniamo in una vera e propria analisi psicologica e formale: testo, poesia, significato, intenzioni, emozioni, tramatura, respiri, fantasie, allucinazioni e deliri... La lingua dialettale, perché in dialetto abbiamo imparato persino a sognare... Voce e chitarra, perché la storia, la nostra storia, va raccontata nell'intimità.
Ore 21.30 Piazza Gelsi (Piazza Folk)  MARCELLO COLASURDO

Ore 22.30 Piazza De Vito (Palco Wold)   ENZO AVITABILE & BOTTARI 
Il Conservatorio. Il pop. Il ritmo afro-americano. La musica antica della pastellessa e della zeza e il canto sacro. Enzo Avitabile ha vissuto nella ricerca di un suono inedito, non solamente originale ma vitale ed essenziale. Demolendo ogni sovrastruttura mercantile, ogni moda. Queste le vere note biografiche del cantante, compositore e polistrumentista nato a Marianella, quartiere popolare di Napoli nel 1955. Da bambino, Avitabile ha studiato il sassofono; da adolescente si esibito nei club napoletani affollati dai clienti americani. Quindi si è diplomato nella disciplina del flauto al Conservatorio di Napoli San Pietro a Majella e ha iniziato a collaborare con artisti pop e rock di tutto il mondo, da James Brown a Tina Turner, ma muovendosi sempre sotto un cielo assolutamente personale, mai comune.
Quella dei Bottari è la più antica tradizione rurale della Campania, le cui prime fonti dettagliate risalgono al XIV secolo, ma di cui si trovano cenni storici anche alcuni secoli prima. La regione in cui questa tradizione nasce e si sviluppa è la Campania contadina, nel sud dell'Italia e più precisamente Portico di Caserta sito in quell� entroterra casertano dedito soprattutto alla raccolta della canapa. Ed è proprio intorno al lavoro dei campi che il tutto prende vita.
special guest  TONY ESPOSITO
La musica di Tony Esposito è ispirata a sonorità provenienti da molti Paesi del mondo, mescolate con ritmi tribali e melodie tipiche della musica partenonea. L'originalità del suo approccio si può ritrovare nell'invenzione di strumenti unici come il tamborder, suono onomatopeico di uno dei suoi più famosi brani, "Kalimba de Luna", di cui i Boney M. pubblicarono quasi contemporaneamente una cover in lingua inglese.
SABATO 1 AGOSTO 2015
Ore 20.00 Itineranti  LOUIS ARMSTRONG BAND DIXIELAND 
Ore 18.30 ANFITEATRO TORRE ANGIOINA SUMMONTE_AV
Paolo De Vito presenta
"La vida es sueño"
di Assuntina De Vito

Gianluca Marino &endash; chitarre
Giuseppe Musto &endash; pianoforte e violino
Salvatore Santaniello &endash; sax e flauto

Ore 21.00 Arco San Nicola NANTISCIA
L'idea del gruppo e del suo percorso musicale affonda le radici nel concetto di strada, intesa come viaggio nella storia, nelle culture, nelle emozioni e nelle più disparate espressioni musicali, soprattutto di provenienza popolare, sfociando poi, nel meraviglioso universo della musica World. Per questa ragione e per rimarcare il collegamento con il territorio, hanno scelto il nome Nantiscia, anagramma della parola "Sannitica". Due sono gli elementi fortemente caratterizzanti la formazione. Il primo è la Pedal Steel suonata da Ferdinando Ghidelli. La Steel è uno strumento proveniente dalla cultura americana del country, ma che ben si adatta a sonorità che vanno dal jazz al blues, dal medievale all'irlandese, dal classico al popolare. Il secondo è la voce di Annalisa Messina, il cui registro interpretativo contiene tutti i colori del popolare, dalle nenie più soavi alle fronne, che lei arricchisce con vocalizzi originali frutto della sua creatività e gusto musicale estremamente raffinato dal punto di vista artistico. Il duo, che vanta una ricca carriera artistica, costituisce il cuore del gruppo: Ferdinando compone le musiche e gli arrangiamenti, dei testi e delle melodie proposte da Annalisa.  La sezione ritmica è curata dal batterista Peppe Vertaldi, il cui curriculum spazia dalla musica pop/rock al popolare. Il contrabbasso è affidato a Donato Tartaglione, mentre le chitarre, sia classica che elettrica, sono affidate al giovanissimo e talentuoso Ubaldo Tartaglione. 
Ore 21.00 Scale SOLOADDUJE 
 Ore 21.30 Piazza Gelsi  MARCELLO COLASURDO 
Interprete della canzone tradizionale vesuviana e voce storica degli Zezi, di cui è stato componente per diciotto anni, è dal 1996 il leader dei Marcello Colasurdo Paranza. Numerose le sue collaborazioni dal vivo o in studio con i rappresentanti della musica popolare (o ad essa collegati) italiana, dalla Nuova Compagnia di Canto Popolare ai Modena City Ramblers; dagli Almamegretta ai 99 Posse; dalla Orchestra Popolare Campana a Daniele Sepe. Marcello Colasurdo è inoltre interprete autodidatta di cinema e teatro, lavorando per registi come Federico Fellini al cinema, e Mario Martone al teatro.
Ore 21.00 scale NADIA PEPE TRIO 
Ore 22.30 Piazza De Vito (Palco Wold)  DANIELE RONDA
HEVIA IN CONCERTO
È famoso per aver inventato, insieme ad altri, la "gaita MIDI", cioè una cornamusa elettronica con la quale suona abitualmente. A soli 4 anni ha avuto i primi contatti con la cornamusa, con l'aiuto di A. Fernandez, che gli ha insegnato lo stile tradizionale. Dal 1986 al 2001 è stato direttore della banda di cornamuse di Villaviciosa; nel 1992 ha vinto da solista il primo premio al Festival Interceltico di Lorient, in Bretagna. Nel 1998 ha pubblicato il primo album Tierra de nadie (uscito con il titolo No Man's Land in alcuni paesi) che solo in Spagna ha venduto 1.000.000 di copie, e nel quale si trova il suo pezzo più famoso, Busindre Reel. L'album verrà ripubblicato nel 1999 in un'edizione speciale con tre remix aggiuntivi. Nel 2000 è uscito il suo secondo album, Al otro lado (edito anche come Al otro llau o The Other Side), mentre il terzo album Étnico ma non troppo è del 2003. Nel 2007 è uscito l'album Obsessión.
DOMENICA 2 AGOSTO 2015 
Ore 20.00 Itineranti  LOUIS ARMSTRONG BAND DIXIELAND   
Ore 21.00 Arco San Nicola IL CANTO DEL SUD 
Ore 21.00 Scale NAPULIA
Ore 21.30 Piazza Gelsi  MARCELLO COLASURDO 
Ore 21.00 Chiesa San Nicola di Bari FIORENZA CALOGERO 
Ore 22.30 Piazza De Vito (Palco Wold)   ROY PACI & ARETUSKA
IN CONCERTO

Roy Paci & Aretuska è un gruppo musicale di orientamento ska/jazz composto da musicisti con diverse esperienze musicali, formatosi a Siracusa, nel 1998, soprattutto per opera del trombettista e frontman augustano Roy Paci, proponendo dapprima un repertorio totalmente strumentale composto da cover di gruppi storici della scena ska e rocksteady (Specials, Skatalites) affiancate ai più conosciuti standard jazz. Il gruppo prende il nome dalla fonte siracusana Aretusa.

ORE 00.00 Spettacolo finale con INCENDIO DELLA TORRE

CONCERTI AL CHIOSTRO DEL PALAZZO ABBAZIALE LORETO
Ore 20.00 VENERDI� 7 AGOSTO  BRUNO CANINO IN CONCERTO
"La storia del valzer"

M. CLEMENTI: 6 Valzer dall'op. 38
F. CHOPIN: 5 Valzer opera postuma
J. BRAHMS: Valzer op. 39
C. DEBUSSY: La plus que lent
E. CHABRIER: Scherzo-Valse
P. I. CIAJKOVSKJ: Valse en 5 temps op. 72
S. PROKOFIEF: Valse
P. HINDEMITH: Boston
STRAUSS-DOHNANYI:	 Du und Du
Bruno Canino ha suonato nelle principali sale da concerto e festivals in Europa, America, Australia, Asia. Da sessant'anni suona in duo pianistico con Antonio Ballista e ha fatto parte per trent'anni del Trio di Milano. Ha collaborato e collabora con illustri interpreti come Gazzelloni, Cathy Berberian, Accardo, Amoyal, Nicolet, Vittora Mullova, Itzhak Perlmann, Uto Ughi e con i Quartetti Amadeus, Borodin, Quartetto di Tokyo e altri.

Ore 20.00 GIOVEDI' 13 AGOSTO  LUIS BACALOV IN CONCERTO

Musiche si Luis Bacalov, Angel Gregorio Villoldo e Astor Piazzolla
Pianista, compositore (Misa Tango ha aperto il Festival di Pasqua della Accademia Nazionale di Santa Cecilia nel 1999, Il Postino, Premio Oscar a Los Angeles per le musiche per film), direttore d'orchestra (nominato direttore stabile della Orchestra della Magna Grecia). Nato a Buenos Aires, inizia la sua formazione musicale all'età di cinque anni, studiando pianoforte con Enrique Barenboim, continuando quindi con Berta Sujovolsky (allieva di Artur Schnabel).   Inizia ben presto l'attività concertistica in Argentina come solista e in duo con il violinista Alberto Lisy, nonché in gruppi di musica da camera.  Fa ricerche sul folklore musicale di varie nazioni sudamericane, lavorando in questa disciplina per la Radio e la Televisione Colombiana, dove inoltre fa conoscere, come interprete, la produzione pianistica delle Americhe dell'Ottocento e del Novecento.

Ore 20.00 SABATO 15 AGOSTO  NICOLA PIOVANI IN CONCERTO

"La musica è pericolosa - Concertato"
Marina Cesari Sax/Clarinetto
Pasquale Filastò Violoncello/Chitarra
Ivan Gambini Batteria/percussioni
Marco Loddo Contrabbasso
Rossano Baldini Tastiere
Nicola Piovani Pianoforte

La musica è pericolosa &endash; Concertato è un racconto musicale, narrato dagli strumenti che agiscono in scena &endash; pianoforte, contrabbasso, percussioni, sassofono, clarinetto, chitarra, violoncello, fisarmonica.  A scandire le stazioni di questo viaggio musicale in libertà, Nicola Piovani racconta al pubblico il senso di questi frastagliati percorsi che l�hanno portato a fiancheggiare il lavoro di De André, di Fellini, di Magni, di registi spagnoli, francesi, olandesi, per teatro, cinema, televisione, cantanti strumentisti, alternando l�esecuzione di brani teatralmente inediti a nuove versioni di brani più noti, riarrangiati per l'occasione. Nel racconto teatrale la parola arriva dove la musica non può arrivare, ma, soprattutto, la musica la fa da padrona là dove la parola non sa e non può arrivare. I video di scena integrano il racconto con immagini di film, di spettacoli e, soprattutto, immagini che artisti come Luzzati e Manara hanno dedicato all�opera musicale di Piovani. Nicola Piovani è nato il 26 maggio 1946 a Roma, dove ha sempre vissuto e lavorato. Di mestiere fa il Musicista (pianista, direttore d'orchestra, compositore di musica per il cinema e il teatro, di canzoni, di musica da camera e sinfonica).

CONCERTI CAMERISTICI AL SALONE DEGLI ARAZZI
PALAZZO ABBAZIALE DEL LORETO
Gli Anniversari della Musica 2015
Omaggio a J. Sibelius a 150 anni dalla nascita 
A. N. Scriabin a 100 anni dalla morte
Altri anniversari francesi (Satie, Bizet, Faurè e Ravel)
A cura di associazionestravinsky.it

Sabato 12 settembre
Sala degli Arazzi &endash; Palazzo Abbaziale di Loreto &endash; ore 18.30
Il Volo. Musiche intorno al mondo�omaggio a Sibelius

Alessandro Crosta, flauto; Nadia Testa, pianoforte

F. Doppler: Fantasia pastorale ungherese
D. Shostakovic: Valzer triste (da jazz suite n. 2)
K. Schoonenbeek: Jewish folk Songs (per flauto, flauto contralto e ottavino)
G. Alexandre: A la Kasba
M. Miyagi: Haro no umi (Il mare in primavera) per ottavino e pianoforte
J. Sibelius: Nocturne
A. Piazzolla: Oblivion
L. Bernstein: Maria (da West  side story)
Z. de Abreu: Tico tico
P. Morlacchi: Il pastore svizzero 
Alessandro Crosta suona in Italia e all'estero da solista, con orchestre, in duo ed in trio; ha lavorato con i compositori Roland Moser (Svizzera), Wolfgang Rhim (Germania) e Arnoldo Antunas (Brasile). Con la sua collezione di strumenti d'epoca e moderni si esibisce in concerti-mostre. Si diploma con il massimo dei voti presso il Conservatorio di Avellino con Nicola Caiazza. Prosegue gli studi a Lugano con Conrad Klemm e a Zurigo dove consegue il �Konzertdiplom� presso la �Musikhochschule� di Winterthur-Zurigo scon Matthias Ziegler. Vincitore di competizioni musicali e di borse di studio internazionali, ha effettuato registrazione per la RAI ed ha suonato per Mediaset. Ha al suo attivo numerose pubblicazioni ed ha inciso i Cd �Vox Balaenae� e �Il canto di Mefite�. E� docente presso il Conservatorio di Benevento.

Nadia Testa, si diploma al Conservatorio di Avellino con il massimo dei voti e la lode con C. A. Lapegna. Si perfeziona con V. Vitale, F. Medori, C. Bruno e consegue il Diploma di Alto perfezionamento con A. Ciccolini a Biella. Si laurea in Musica da Camera con il massimo dei voti e la lode. Premiata come pianista in concorsi, suona da solista con l�orchestra e dal 1998 stabilmente con il flautista Alessandro Crosta con il quale ha inciso i Cd �Vox Balaenae� e �Il canto di Mefite�. Ha effettuato registrazioni per la RAI, per la Televisione Svizzera e per Mediaset. E' stata la pianista del maestro Conrad Klemm in Italia. È titolare presso il Conservatorio di Avellino.

Domenica 13 settembre ore 17.00
SANTUARIO DI MONTEVERGINE 
Tradizione e rinnovamento�Omaggio a Sibelius
A cura di associazionestravinsky.it
Daniele Cherubino, tromba
 Gabriele Pezone, organo

J. Stanley: Trumper Voluntary in Re maggiore per tromba ed organo
J. Sibelius: Surusotto - Sorgmusik op. 111b
D. Zipoli: Serie di versi e canzona in Re minore per organo
All'offertorio
J. F. Dandrieu: Rondeau in Re maggiore per tromba ed organo
G. Paisiello: Coro sacro in onore di Re Ferdinando
G. Rossini: Marcia solenne (grido di esultazione riconoscente al Sommo Pontefice Pio IX)
G. B. Martini: Toccata in Re maggiore per tromba ed organo
G. Donizetti: Grande offertorio in Do minore per organo
G. F. Haendel: Suite in Re maggiore per tromba ed organo
(Ouverture - Giga - Minuetto - Bouree &endash; Marcia)
G. Donizetti: Grande offertorio in Re maggiore per organo
J. F. Charpentier: Preludio al Te Deum in Re maggiore per tromba ed organo

Gabriele Pezone si è diplomato in pianoforte, in musica corale e direzione di coro,  Organo e composizione organistica presso il Conservatorio "O. Respighi� di Latina. Ha studiato direzione d�orchestra con Nicola Samale e Deian Pavlov. Ha diretto la Vidin State Philharmonic Orchestra (Bulgaria), Orchestra Sinfonica Internazione Giovanile ''F. Fenaroli'' di Lanciano (Italia), Orquesta Sinfonica del Estado del Mexico (Messico), Lomza Chamber Philharmonic Orchestra (Polonia), Orchestra Filarmonica di Kalisz (Polonia), Orkestra Akademik Baskent di Ankara (Turchia), l�Orquesta Sinfonica de Yucatan, la West Bohemian Symphony Orchestra (Repubblica Ceca), la Southern Arizona Symphony Orchestra (USA), la Sinfolario Orchestra, l�Orchestra Cantelli di Milano, l�Orchestra Sinfonica di Sanremo (Italia), la Orquesta Sinfonia de Loja (Ecuador), la Symphony Arlington, la Garland Symphony Orchestra e la Las Colinas Symphony Orchestra (USA). Sue esecuzioni sono state trasmesse da TVP (Polonia), da RadioMaria, da SAT2000 e da RaiUno.

Daniele Cherubino si diploma con lode al Conservatorio O. Respighi di Latina. Frequenta il Teatro alla Scala di Milano ed il corso di formazione Lirico-Sinfonico del Teatro Del Maggio Fiorentino. Ha collaborato con principali Teatri italiani quali il Teatro Dell�Opera di Roma, San Carlo Di Napoli, La Scala di Milano, L�Orchestra Sinfonica Della Rai di Torino,La Verdi Di Milano, il Teatro Regio di Parma sotto la guida dei più importanti direttori d�orchestra tra cui Eliahu Inbal, Jefrey Tate, Julian Kovatchev, Nello Santi, Fabio Maestri, Andrea Quinn, Gary Bertini, Zoltan Pesco, Alain Lombard, Riccardo Muti, David Coleman, Daniel Oren, Charles Dutoit, Rafael Frubeck de Burgos, Gianandrea Noseda,Yutaka Sado,Rudolf Barshai, Lorina Mazel. Attualmente ricopre il posto di seconda Cornetta/ Flicorno soprano presso la Banda Della Marina Militare Italiana.

Sabato 19 settembre
Sala degli Arazzi &endash; Palazzo Abbaziale di Loreto &endash; ore 18.30
Nordische Impressionen� omaggio a Sibelius
A cura di associazionestravinsky.it
Yuko Okano, violino; Livia Guarino, pianoforte

J. Sibelius: Sonatina in Mi Maggiore op.80
Lento &endash; Allegro; Andantino; Lento &endash; Allegretto - Vivace
J. S. Svendsen : Romanze op.26
E. Grieg : Sonata n.3 in Do Minore op.45
Allegro molto ed appassionato; Allegretto espressivo alla Romanza; Allegro animato
Yuko Okano  dopo aver fatto parte di una orchestra da camera giovanile in Nagoya consegue la laurea in violino con il massimo dei voti a Tokyo. Partecipa ai corsi di musica da camera presso l'accademia di Kyoto e poi segue dei corsi di perfezionamento di violino in Francia e in Belgio con il M° Yuko Mori del conservatorio di Lyon, e a Vienna con il M° Roswitha Randacher e il M° Jan Pospichal dell'università della musica in Vienna. Nel 2011 si trasferisce in Italia dove frequenta il conservatorio D. Cimarosa di Avellino, con i maestri Piero Calzolari per il violino e Pierfrancesco Borrelli per la musica da camera, dove consegue la laurea di II° livello in violino con il massimo dei voti e la lode. Vincitrice di varie competizioni europee, si esibisce in varie formazioni da camera. 
Livia Guarino studia al � Conservatorio D. Cimarosa� di Avellino con  Maria Pia Cellerino dove si diploma con il massimo dei voti e la lode e successivamente consegue la Laurea di Secondo Livello in �Discipline Musicali in Pianoforte con 110 lode e menzione. Vince diverse competizion (Concorso Internazionale �D. Scarlatti�, Concorso Pianistico Nazionale �Città di Bacoli�, al Nazionale �Città di Vietri sul mare�, Interpretazione Pianistica �Vincenzo Pastore�, al Nazionale �A.GI.MUS� - Roma, al �M. I. F." per i �Giovani Talenti della Scuola Pianistica Napoletana�, e al Nazionale �Luigi Paduano�  di Cercola). Segue i consigli musicali di Bruno Canino, Laura De Fusco e Aldo Ciccolini. Suona da solista e in diverse formazioni cameristiche per importanti associazioni musicali. Attualmente è iscritta al Secondo Livello in �Discipline Musicali &endash; Clavicembalo - sotto la guida del Maestro Enrico Baiano

Domenica 20 settembre
Sala degli Arazzi &endash; Palazzo Abbaziale di Loreto &endash; ore 18.30
Gli anniversari francesi
A cura di associazionestravinsky.it
Edoardo Bruni e Monique Cìola, pianoforte a 4 mani

G. Faurè: Dolly, Op. 56
(1845-1924) 170° anniversario dalla nascita 
Berceuse 
Mi-a-ou
 Le jardin de Dolly
Kitty-valse
Tendresse
Le pas espagnol

M. Ravel: Ma Mère l'Oye
(1875-1937) 140° anniversario dalla nascita
Pavane de la Belle au bois dormant
Petit poucet
Laideronnette, impératrice des pagodes
Les Entretiens de la Belle et la Bête
Le Jardin féerique

E. Satie: Trois morceaux en forme de poire
(1866-1925) 90° anniversario dalla morte
Manière de commencement
Prolongement du même
I &endash; Lentement
II &endash; Enlevé
III &endash; Brutal
En plus
Redite. A Gratuitous Repetition

G. Bizet: Jeux d'enfants, Op. 22
(1838-1875) 140° anniversario dalla morte
L'escarpolette
La toupie
La poupée
Les chevaux de bois
Le volant
Trompette et tambour
Les bulles de savon
Les quatre coins
Colin-maillard
Saute-mouton
Petit mari, petite femme
Le bal
Il Duo pianistico Cìola - Bruni si è costituito nel 2003 e da allora è stato sempre impegnato in
un'assidua attività concertistica che lo ha visto esibirsi in diverse città in Italia, in Germania e in Belgio, riscontrando successo di pubblico e di critica.

Monique Cìola è diplomata in pianoforte e musica da presso il Conservatorio �F. A. Bonporti� di Trento. Ha proseguito lo studio conMichele Campanella presso la Scuola di Perfezionamento Pianistico di Ravello e presso l�Accademia Musicale Chigiana di Siena. È laureata in Storia della musica moderna e contemporanea (DAMS, Bologna). Svolge attività concertistica in Italia e all�estero con una particolare predilezione per il repertorio cameristico vocale e strumentale. Suona in duo con il pianista Edoardo Bruni e collabora con il violinista Michael Stüve (Musica Ricercata) per progetti internazionali. Ha fondato nel 2013 il Trio Chaminade per la divulgazione del repertorio delle compositrici.

Edoardo Bruni è pianista e compositore. Diplomato in pianoforte col massimo dei voti presso i
Conservatori di Trento e di Rotterdam, si è perfezionato con Cohen, Berman, Delle Vigne, Schiff,
Margarius. Svolge attività concertistica in Italia ed in Europa come solista ed in formazioni
Cameristiche. Sue composizioni sono state eseguite in Italia ed Europa. E' laureato in filosofia presso l'Università di Padova ed è dottore di ricerca in musicologia delle Università di Trento e di Paris 4 - Sorbonne. Attualmente insegna presso il conservatorio di Trento (Lettura della Partitura).

Sabato 26 settembre
Sala degli Arazzi &endash; Palazzo Abbaziale di Loreto &endash; ore 18.30
PianoSolo�omaggio a Scriabin
A cura di associazionestravinsky.it
Paolo Francese, pianoforte

A. N. Scriabin:	Fantasie op. 28
J. Brahms: 7 Fantasien op. 116
F. Liszt: Leggenda n. 2 &endash; �San Francesco di Paola che cammina sulle onde�
A. N. Scriabin : Sonata n. 5 op. 53
Allegro. Impetuoso. Con stravaganza; Languido; Presto con allegrezza
A. N. Scriabin:	Preludio e Notturno per la mano sinistra op. 9

Paolo Francese, salernitano, si è diplomato in Pianoforte con il massimo dei voti e la lode presso il Conservatorio di Avellino con Carlo Alessandro Lapegna. Si è perfezionato con Sergio Fiorentino, Vincenzo Balzani, Boris Bekhterev, Aldo Ciccolini, Vladimir Krpan e Joaquìn Achùcarro. Premiato in numerose competizioni pianistiche; è regolarmente invitato a far parte di commissioni giudicatrici in concorsi pianistici nazionali ed internazionali, nonché come docente in masterclass e corsi di perfezionamento. La sua attività concertistica lo vede impegnato sia come solista sia in formazioni da camera (duo con clarinetto o violino, trio, quartetto e quintetto con pianoforte), sia solista con orchestra (Orchestra da Camera di Salerno, National Symphony Orchestra Kuala Lumpur - Malaysia, Orchestra Filarmonica di Botosani - Romania, Orquesta de Extremadura - Spagna, Klassische Philarmonie Nordwest - Bremen, Germania, etc).
Fine della conversazione in chat

Domenica 27 settembre
Sala degli Arazzi &endash; Palazzo Abbaziale di Loreto &endash; ore 18.30
"PianoDuo�omaggio a Sibelius"
Duo Pianistico Roberta Piccirillo - Ilaria Sinicropi

W.  A. Mozart: Fantasia n. 1
Adagio; Allegro; Adagio
F. Schubert: Fantasia in fa min D.940
Allegro molto moderato; Largo; Allegro vivace
J. Sibelius: Suite da �Konig Kristian II�
Elegie; Menuetto; Musette
F. Liszt: Les Preludes

Roberta Piccirillo e Ilaria Sinicropi, calabresi di nascita, hanno compiuto gli studi e conseguito i titoli accademici di primo e secondo livello presso il Conservatorio di Musica �F. Cilea� di Reggio Calabria con il massimo dei voti, la lode e la menzione d�onore. Hanno individualmente svolto, e svolgono tuttora, attività concertistica da soliste e in diverse formazioni cameristiche presso Istituzioni ed Enti musicali italiani ottenendo notevoli consensi. Dal 2009 hanno ufficialmente formato il Duo pianistico Piccirillo-Sinicropi, il quale è già risultato vincitore di numerosi concorsi nazionali ed internazionali presieduti da giurie d�eccezione. Essendo una tra le poche formazioni cameristiche ad eseguire il programma interamente a memoria e con un repertorio che spazia dal �700 al �900, viene regolarmente invitato a tenere concerti da numerose Associazioni ed Enti Italiani riscuotendo ovunque unanimi consensi di pubblico e di critica. Attualmente il Duo sta concentrando l�attenzione sul repertorio del novecento e contemporaneo per pianoforte a quattro mani e due pianoforti, commissionando anche lavori inediti a compositori emergenti.

"EVENTI NEI PAESI PARTNER"

CONCERTO 09 AGOSTO 2015 GROTTOLELLA &endash; ORE 21  BORGO  (AV)
NANTISCIA
CONCERTO 17 AGOSTO 2015 A SANT'ANGELO A SCALA &endash; ORE 21 CASTELLO (AV)
TAMBOREA
CONCERTO 18 AGOSTO 2015  - SANT'ANGELO DEI LOMBARDI (AV)
ORE 21.00 ABBAZIA DEL GOLETO 
FIORENZA CALOGERO 
CONCERTO 23 AGOSTO 2015 A CAPRIGLIA IRPINA &endash; ORE  21 PIAZZA SAN FELICE (AV)
AR MEITHEAL

Direzione artistica M° Enzo AVITABILE
Ideatore e coordinatore  Dott. Pasquale GIUDITTA
Responsabile Culturale  Padre Andrea CARDIN
Curatore Scientifico Dr.ssa Fabrizia BARBARISI

Si ringraziano tutte le persone che a vario titolo hanno contribuito all'organizzazione dell'evento

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CALABRITTO

PRESENTAZIONE ROMANZO "LA PRETA IANCA" DI RAFFAELE DELLA FERA

31 LUGLIO 2015

A Calabritto il 31 luglio alle ore 20.30 lo scalone della Piazza Castello diventa scenario della pece teatrale "LA PRETA IANCA". La compagnia e quella del Caln H di Avellino. la regia di Salvatore Mazza.
Con questa  pece teatrale Raffaele Della Fera presenta a Calabritto, suo paese natio,  il suo ultimo romanzo, LA PRETA IANCA, appunto, da cui la pece è tratta. 
E'  un lavoro teatrale attento che coglie in pieno lo spirito del libro con cui l'autore, Raffaele Della Fera, come hanno avuto modo di dire anche il Prof. Francesco Barra, ed il Prof. Aniello Russo  ha restituito alla storia la memoria di un epoca che rischia di scomparire. Il libro, infatti, attraverso una saga familiare coglie lo spunto per riproporre il vissuto con le  tradizioni e le vicende che hanno interessato la comunità in genere e quella dell'alta Irpinia, nello specifico del paese di Calabritto. E' un libro che tratta della storia della nostra terra ricca dei valori tipici della civiltà contadina. E' un libro che racconta  dell'evolversi dell�architettura di un paese che prima tradito dall'uomo subisce, poi, l'evento sismico dell�80 ed, infine, addirittura la condanna della sua cancellazione sempre da parte dell'uomo.
Di straordinaria bellezza i quadri che l'autore riesce a fornire con descrizione di scorci e strade del paese, delle feste, delle usanze, del patrimonio paesaggistico, della cucina, dei giochi e del tipo di vita che si conduceva nelle varie epoche e vicende che vanno appunto dal  periodo pre-seconda guerra mondiale a dopo il sima del 23 novembre 1980.
L'autore scruta nel cuore dei personaggi e restituisce loro la parlata dialettale facendone lingua vera, severamente dichiara la rovina della guerra che non è mai capace di fare giustizia ma sa solo confezionare dolore.
L'autore scruta nell'ingordigia dell'uomo e sbandiera la prepotenza del potere accusandolo delle scelte nefaste fatte e ripetute a discapito di un territorio che titolato di una vocazione ben preciso si è ritrovato costretto a subire trasformazioni così profonde che invece dare soluzione ai problemi della vivibilità delle persone le hanno costrette e le costringono peggio che prima ad essere nomadi del mondo.
L'autore toglie il coperchio del comportamento degli uomini e denuncia il tradimento dei diritti inalienabili della persona educata e ritrovatasi quasi costretta ad ignorare la capacità risolutiva del dovere.  
L�autore, anche poeta e pittore, descrive luoghi e parla di sentimenti ed emozioni, realizzando vere e proprie poesie ed autentici capolavori con le parole del cuore e con pennelli e colori dell'amore filiale  per i propri genitori e per il suo paese natio. 
Con questo libro, afferma il prof. Barra, l�autore è riuscito a restituire la dignità di cui l'uomo più che le  vicende avevano spogliato il, paese ed il senso di comunità di quei luoghi
Da questo libro che ancora il prof. Barra ha dichiarato degno di essere portato in tutte le scuole come testimonianza e documento storico e presente nelle famiglie come traccia di quello che siamo stati e di quello che siamo  la compagnia teatrale Clan H di Avellino, di cui oltretutto l�autore  è stato cofondatore insieme ad altri amici, con l�attenta regia di Salavatore Mazza e la sua autorevolezza di professionista ormai riconosciuto (è anche voce esterna nella pece teatrale) compie il miracolo di sapere portare in scena con fedeltà i sentimenti, le angosce, i sogni, le paure, le sconfitte e le vittorie delle persone e della nostra terra.

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GROTTAMINARDA

SCRITTURA E PRODUZIONE AUDIOVISIVA

27-30 LUGLIO 2015

Torna Zirma Cine Lab, manifestazione di formazione e produzione cinematografica prevista dal 27 al 30 luglio presso il Castello d'Aquino di Grottaminarda.

Promossa dalla Cooperativa Zirma ed organizzata dal dott. Antonio Cataruozzolo, il progetto si avvale del patrocinio del Comune di Grottaminarda e della collaborazione con la Film Commission Regione Campania e con la Provincia di Avellino.

"Quest'anno ho pensato di partire sempre dalle basi, inserendo due moduli nuovi, Recitazione ed Analisi e Critica delle Serie Tv - spiega il Direttore e Manager Didattico dello Zirma Cine Lab Antonio Cataruozzolo - La decisione di dedicare un corso al tema delle Serie Tv è scaturita dalla consapevolezza che la tv negli ultimi anni ha in certi casi superato il cinema in termini di qualità artistica, ma soprattutto lo ha superato come audience del pubblico, tanto che molti registi cinematografici come Martin Scorsese, David Fincher, Jane Campion, Steven Soderbergh, sono passati a dirigere e produrre Serie Tv di successo e molti cinema italiani e stranieri proiettano episodi televisivi nelle loro sale. Il mio è un progetto di formazione e produzione cinematografica che oltre a dare l'opportunità di sviluppo e partecipazione in attività culturali, consente soprattutto di avere lo spazio e il modo di potersi cimentare in discipline non sempre accessibili sul territorio, è altresì improntato alla valorizzazione del patrimonio storico artistico, dei beni culturali, architettonici e paesaggistici della provincia di Avellino. Questa edizione - puntualizza Cataruozzolo - si terrà a fine luglio nel castello d'Aquino di Grottaminarda. L'ultimo giorno sarà dedicato alla produzione di uno short film, che utilizzando le splendide location del castello d'Aquino e del centro storico di Grottaminarda darà vita ad un mio soggetto che rivisita il mito della caverna di Platone in chiave moderna, quindi affronterà la nuova realtà virtuale come caverna contemporanea, quella riflessa dai device come tablet e smartphone, in cui sono immersi i giovani e meno giovani oggi. Lo short film sarà poi inviato ai festival e distribuito su internet."

L'offerta didattica dello Zirma Cine Lab 2015 è suddivisa in tre moduli formativi, ognuno dei quali ha come corpo docente professionisti del settore cinematografico.

Ci sarà il modulo di Recitazione Cinematografica - Metodo Stanislavskji, rivolto a chi ha sempre voluto recitare ed apprendere le basi, tenuto da un attore proveniente direttamente da Gomorra &endash; La Serie, Walter Lippa, il Carlucciello del clan di don Pietro Savastano, insegnante di recitazione presso la Scuola di Cinema di Napoli. Al termine del corso i ragazzi avranno una parte nello short film che si girerà come detto nel castello di Grottaminarda.

Secondo modulo è quello di Regia e Sceneggiatura a cura del regista e critico cinematografico Michele Salvezza, vincitore di alcuni premi nazionali ed internazionali, che attraverso teoria e pratica affronterà le fasi dell'ideazione, della scrittura e della realizzazione di un audiovisivo. I ragazzi del corso ricopriranno la troupe che girerà lo short film.

La novità sarà il modulo rivolto a tutti gli amanti delle Serie Tv: Analisi e alla Critica delle Serie Tv, primo corso in Italia dedicato proprio alle Serie, il quale verrà tenuto da uno dei massimi esperti italiani del settore, il prof. Giuseppe Cozzolino, scrittore, autore di serie web e docente universitario.

Zirma Cine Lab è una occasione imperdibile di partecipare sia a un corso di formazione e sia alla produzione di uno short film che ricordiamo sarà inviato ai festival e distribuito su internet.

Essendo svolti in contemporanea non è possibile iscriversi a più corsi.

Le iscrizioni si chiuderanno una volta raggiunti 20 iscritti per ogni corso.

Quota iscrizione 70 euro

A fine corso verrà rilasciato un attestato di partecipazione.

Per chi venga da fuori ricordiamo che sarà possibile pranzare e pernottare a tariffe ridotte presso ristoranti e B&B convenzionati.

Per ulteriori info visitare il sito: www.zirmacinelab.com
seguire la pagina facebook: Zirma Cine Lab
scrivere a: info@zirmacinelab.com
Cell.: 3803670435

Città : Grottaminarda
    Scadenza Bando: 20/07/2015, prorogato
    Sito Internet: http://www.zirmacinelab.com/
    Facebook: https://www.facebook.com/ZirmaCineLab
    Link download bando : http://www.zirmacinelab.com/?page_id=231

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MERCOGLIANO

CASTELLARTE

24-25-26 LUGLIO 2015

XXII Castellarte Festival Internazionale di Artisti in Strada, a Capocastello 
tre notti di arte circense, musica e teatro per battere la "Dis-Integrazione" 
Dal 24 al 26 luglio 2015 il borgo medievale di Capocastello a Mercogliano (Av) diventa il grande "palcoscenico 
diffuso" della XXII edizione di Castellarte Festival Internazionale di Artisti in Strada, il più importante del centro- 
sud, con oltre 50.000 presenze l'anno. 
L'ammiraglia delle manifestazioni estive in Irpinia dedica la sua XXII edizione ai migranti; "Dis-Integrazione" è 
infatti il tema scelto quest'anno, partendo dall'esperienza di accoglienza di un centinaio di giovani africani a 
Mercogliano e ricollegandosi idealmente alla presenza degli esuli eritrei negli anni '40. 
A Capocastello, il borgo medievale di Mercogliano (Av), una nutrita pattuglia di artisti internazionali rinnova 
l'incanto di una manifestazione che sa portare al suo pubblico le performance più originali e qualitative del 
settore, in grado di coinvolgere e sorprendere per creatività e maestria. 
Passeggiare nei vicoletti lastricati in pietra, ammirare le evoluzioni degli acrobati, ascoltare i mille suoni diversi 
di gruppi e marching band, gustare i sapori della tradizione irpina, sono le sfaccettature di un'esperienza unica 
che si rinnova anno dopo anno per declinare in modi sempre nuovi l'amore per l'arte in strada, quella senza 
filtri, che vede il pubblico protagonista. 
L'arte circense trova la sua punta di diamante nel fachiro inglese Thomas Blackthorne, dark e carismatico 
vincitore di due Guinness World Record, semifinalista in Italia del talent di Canale 5 "Tu sì que vales" e 
protagonista di uno show ad alta tensione, con introduzione in gola di spade, trafittura delle guance con 
spilloni e altre terrificanti esperienze che gli hanno valso fama mondiale.  
Fondono teatro di strada e circo contemporaneo gli artisti della Compagnia Joculares, con la loro unica 
alchimia tra giocoleria acrobatica, verticalismo, funambolismo, danza e fuoco; ci si diverte con le evoluzioni 
aeree dell�acrobata comico Mr. Lucky Lo Sciroppato in bilico su parallele e pile di sedie e con lo show di 
Unnico, acrobata a due zampe in compagnia del suo cane Spank, per numeri di equilibrismo e clowneria; si 
ispira ai maghi d'altri tempi Trabük, incantatore di piazze in  America, Asia ed Europa grazie al suo carisma e 
ai giochi con piccoli oggetti di uso quotidiano, mentre il grande Adrian Bandilari, burattinaio argentino di casa 
nei programmi tv per bambini di grandi emittenti europee e americane, rinnova la magia delle sue storie 
oniriche ricche di poesia e divertimento.  
Ben due le marching band che percorreranno in lungo e in largo le viuzze del borgo trascinando i passanti in 
travolgenti funky e strambe coreografie: la ConturBand e I Musicanti di San Crispino. Tra ottoni bandistici, 
chitarre tex-mex, trombe mariachi, lirismo morriconiano e sfuriate balkan punk la musica dei Gattamolesta è 
l'onda anomala perfetta per il pubblico di Castellarte che potrà galvanizzarsi anche con il rockabilly della 
Marilù Band, formazione cult di casa in manifestazioni vintage blasonate come il Summer Jamboree di 
Senigallia: atmosfere mediterranee condite dal charango, cajon, riqq e tar per gli ArsNova Napoli e, sempre 
nel filone popolare, le ballate di Piero Pesce & Le Questioni Meridionali che attingono alle tradizioni 
calabresi, l'impasto di suoni briganti e impegno sociale de I Lumanèra e i pirotecnici Molotov d'Irpinia, una 
delle giovani realtà irpine più interessanti. Sonorità alternative-rock con forti ispirazioni alla musica dei suoi 
concittadini Beatles per Jules Reid da Liverpool e un inedito Vinyl Gianpy, con un affascinante percorso nella 
storia del blues scandito da caldi vinili e aneddoti sui grandi bluesman raccontati dal "dj del popolo". 
Due autentiche chicche sono rappresentate da Ihaela Pinto, soprano e terapeuta del rilascio emozionale, con i 
suoi tarocchi di Pinocchio a metà tra allegoria e terapia e Pier Francesco Betteloni, originale poeta che 
compone i suoi versi all'impronta, ispirandosi alla fisiognomica di chi glieli richiede e colorandoli con inchiostri 
del colore adeguato. Il teatro, sempre presente a Castellarte, sarà rappresentato dalla compagnia 
Esperimento Teatro con il suo spettacolo di ricerca e dalla forte valenza sociale. 
L'enogastronomia del comprensorio montano del Partenio sarà declinata in diverse postazioni lungo il 
perimetro delle aree spettacolo per degustazioni di prelibati manicaretti della tradizione realizzati con prodotti 
tipici di pregio e innaffiati dagli ottimi D.O.C.G vanto dell'Irpinia. Per info: www.castellarte.it.  
Castellarte partecipa al network di manifestazioni culturali Hirpus Event.

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AVELLINO

I TEMPI DELLA MUSICA

GIOVEDì 23 LUGLIO 2015

ZENIT 2000 UNO SGUARDO AL FUTURO - RASSEGNA 2015 
CLASSICA... CON GUSTO
***
L'ASSOCIAZIONE ZENIT 2000 di AVELLINO ripropone al suo affezionato e competente pubblico la Rassegna ZENIT 2000 UNO SGUARDO AL FUTURO, con tre eventi di sicuro richiamo e indubbia qualità dedicati al grande repertorio per Orchestra da Camera. Il sottotitolo CLASSIA...CON GUSTO richiama chiaramente l'ispirazione 2015, imperniata sullo stretto rapporto con le location scelte per la Rassegna: si tratta di Siti dislocati presso risorse culturali ed enogastronomiche di chiara fama del territorio della Provincia di Avellino, dove ai concerti seguiranno cene o brunch tematici su prenotazione.
Primo appuntamento Giovedì 23 luglio ore 21.00 presso la CASINA DEL PRINCIPE di Avellino, con la partecipazione straordinaria della NATIONAL MOLDAVIAN CHAMBER ORCHESTRA, la fisarmonica solista di FLAVIO FELEPPA, la direzione musicale del M° MASSIMO TESTA. In programma musiche di J. SIBELIUS, E. GRIEG, A. PIAZZOLLA, E. MORRICONE, N. PIOVANI. Una serata estiva da non perdere, da dedicare all'ascolto della buona e celebre musica classica e alla degustazione dei prodotti tipici locali, in questo caso con una cena tematica su prenotazione a cura del partner organizzativo BEFOOD-SEGNI INVERSI.
Secondo appuntamento Venerdì 11 Settembre, ore 20.00, presso la Rinomata Azienda FEUDI DI SAN GREGORIO in località SORBO SERPICO (AV), in una suggestiva location del Complesso. In pedana, finalmente, l'ORCHESTRA DA CAMERA ZENIT 2000 con la direzione musicale del M° MASSIMO TESTA. In programma il Concerto Omaggio a J. Sibelius,  con musiche di J.S.BACH, I. STRAVINSKY, J.SIBELIUS. Alla fine del concerto Brunch tematico su prenotazione a cura dell'Azienda ospite.
Terzo appuntamento Venerdì 2 Ottobre, ore 20.00, presso l'Auditorium dell'Azienda VILLA RAIANO in località SAN MICHELE DI SERINO (AV). Torna in pedana l'ORCHESTRA DA CAMERA ZENIT 2000 di Avellino, stavolta con la partecipazione straordinaria del Direttore d'Orchestra Italo-Americano PHIL NUZZO, direttamente da New York, che proporrà al pubblico in sala un gioiello del repertorio sinfonico internazionale, la Sinfonia N°4 di GUSTAV MAHLER in versione per Orchestra da Camera. Anche in questo caso a seguire cena tematica su prenotazione a cura dell'Azienda ospite.
La Rassegna è patrocinata dalla REGIONE CAMPANIA, COMUNE di AVELLINO, Assessorato alla Cultura, ed è in collaborazione con CASTELLI D'IRPINIA e l'ASSOCIAZIONE PER CASO SULLA PIAZZETTA di Avellino.
La Rassegna, come consuetudine, prevede biglietti e abbonamenti, con rilevanti incentivi per gli studenti. La prevendita (obbligatoria per gli eventi presso FEUDI DI SAN GREGORIO e VILLA RAIANO), è già attiva presso CLED ART MUSIC, Via Circumvallazione, 134 Avellino, tel 0825 23566, e WORLD OFFICE, Corso Umberto 101/103 Avellino, tel 0825 71304. Info al 392 7533518.

A CURA DELL'ASSOCIAZIONE ZENIT 2000 DI AVELLINO, DIREZIONE ARTISTICA M° MASSIMO TESTA

"CLASSICA...CON GUSTO"

MOLDAVIAN NATIONAL CHAMBER ORCHESTRA

CASINA DEL PRINCIPE ORE 21,00

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ARIANO IRPINO

19 LUGLIO 2015 ORE 22,00

NICOLA DI BARI IN CONCERTO

A CURA DELLA PRO LOCO PER "ARIANO MUSIC STATION"

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MANOCALZATI

ASSETTATI ADDO' VUO'

17-18-19 LUGLIO 2015

A CURA DELLA PRO LOCO MANOCALZATI

DIREZIONE ARTISTICA ROBERTO D'AGNESE

ARTE E SOLIDARIETÀ. ASSETTATI ADDÒ VUÒ PER I BAMBINI DEL MOSCATI Il 17, 18 e 19 Luglio a Manocalzati (AV) torna Assettati Addò Vuò. L'atteso evento, giunto alla sua quarta edizione, grazie alla collaborazione di svariati gruppi di fama nazionale ed internazionale, anche quest'anno propone un suggestivo viaggio tra la musica dal mondo e la musica popolare del Sud Italia. Il paese irpino sarà, inoltre, arricchito di particolari scenografie: sedie fluttuanti, eleganti decorazioni e caratteristici vicoli, nei quali poter sorseggiare sangria e spumante. Il tutto accompagnato da ottimo cibo preparato con cura dalle mani delle cuciniere del luogo, che grazie all'esperienza e alla conoscenza maturata di generazione in generazione, offrono ricchi piatti della tradizione irpina che i commensali hanno l'opportunità di gustare accomodandosi alla lunga tavolata che occupa tutto il centro del paese. Una manifestazione che, con ospiti provenienti da tutta la Campania, in 3 anni ha sfiorato le 50.000 presenze, ma la Pro Loco di Manocalzati non si accontenta e lavora alacremente per raggiungere nuovi traguardi e ottenere esaltanti successi. Assettati Addò Vuò quest'anno unisce il divertimento all'arte e alla solidarietà. Lo scorso 20 Giugno si è infatti concluso il 1° concorso "IrpiniArte" indetto dalla Pro Loco e che prevedeva la realizzazione di una sedia (tema della manifestazione etnico-popolare) realizzata con qualsiasi materiale e decorato con qualunque tecnica. Tantissimi artisti ed artigiani ne hanno preso parte: Angelo Borea, Carmine Tranchese, Antonio Di Gisi, Renato Bilotto, Umberto Maietta, Fernando Petruziello, Carmine Capone, Leonardo Guarino, Studio foto by Daniele Montemiletto e Pietro Raimondi. Non solo, hanno partecipato anche moltissime associazioni come la Pro Loco Avellino, Don Tonino Bello, Scout Manocalzati 1, Arciconfraternita dell'Immacolata, Piazzetta degli artisti Atripalda, Info Irpinia, Edizioni Il Papavero, Forum giovani di Manocalzati, Taverna degli artisti, Birrando si impara e Azione cattolica Manocalzati. L'obiettivo di "IrpiniArte" è degno di stima. Lo scopo è raccogliere fondi che saranno poi devoluti in beneficenza all�unità operativa di pediatria dell'A.O.R.N. San Giuseppe Moscati di Avellino. Fino al 5 Luglio chiunque può ammirare le opere esposte proprio all'interno della piazzetta dell'Azienda Ospedaliera irpina. Un'iniziativa lodevole, ispirata da una bellissima frase di Joseph Recla: "Quello che conservi per te l'hai già perduto. Quello che doni sarà tuo per sempre".

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AVELLINO

LA BELLA ESTATE DEI BAMBINI

3 LUGLIO - 9 AGOSTO 2015

A CURA DELLA LIBRERIA L'ANGOLO DELLE STORIE IN PIAZZA KENNEDY

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PRATA PRINCIPATO ULTRA

VINI & SAPORI

3-4-5 LUGLIO 2015

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